viernes, 27 de enero de 2012

EL ARTE EN CHINA

Desde los orígenes de la historia china se crearon objetos en bronce, jade y hueso, que recogieron el espíritu y efecto buscado en los rituales chamanistas.
Estas formas en bronce y jade muestran por primera vez uno de los principios esenciales del arte chino la síntesis entre el espíritu creador artístico y la función social y jerárquica a la que estaban destinados desde su concepción. El primero de ellos se mostraba en la exquisitez de las formas, en el origen de los temas decorativos tomando como paradigma las fuerzas de la naturaleza y su acción sobre el espíritu humano, y en el gran conocimiento técnico de los materiales que ha caracterizado todas las formas artísticas




LOS MAS GRANDES PINTORES


era mas joven de los tres artistas mas grandes del renacimiento nacio en urbino en (italia)en 1483 fue disipulo de su padre  alos 17  años trabajan con perugino superandolo.
delos primeros cuadros hasta los 21 años se conocen el niño y la virgen la crusifixion  el sueño del caballerolos deposorios   de la virgen viajo a florencia donde se cosilio al lado de leonardoy miguel angel los recibio su influencia y la ribalidad  de este ultimo ;de esta epoca se conocen varias madonas y descendimiento.





COLORES COMPLEMENTARIOS

son los que se ubican diametral mente opuesto en el circulo cromatico por lo tanto pude afirmarse que son los mas  disimiles en cuanto su constitucion.
el estudio de los colores complementarios es muy importantes para comprender los fenomenos de armonia y de contraste.
siempre el complementario de un color primario y uno secundario y viserveasa y el complemetario de un color intermedio es otro intermedio





COMO HACER DEGRADOS

un deagrado puede obtenese mediuante diferentes tecnicos siguiendo las recomendaciones de cada una de ella establece  pero tiene en cuenta los alcanses de esta curso nos vamos a referir unica mente alas tecnicas del lapiz y e4l vinilo




OTRO GRAN PINTOR DE RENBRANDT

pintor y grabador holandes nacio en leyde en 1606 su obra se conpone de 350 cuadros y una cantidad igual de aguafuerte caracterisada por su de calidad armonia la maestria en los efectos de luz los dramaticos clarooscuros  y realismo de la figura


 autodidacta

FRANCISCO GOYA


nacio de zaragosa (españa )en 1746 fue aprendis en el taller de pintor jose luzan autodidacta y pintor precas como lo demuestra sus pinturas relicario de fuendetostodos hechos alos 16 años entro en contacto con el neoclasismo en italia y decoro al freco el corote de la capilla de la virgen en el cabildo del pilar de saragosoen 1772 y7 pinto su primer autorretrato.





VICENT VAN GOGH  

nacio en holanda eb 1853 vivio en gran parte de su vida en francia donde conocio alos maestros del impresionismos especial mente en gauguin el cual fue su gran amigo.




LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

es la encarnacion viva de la cultura del siglo XV arquetipo de hombre  policematico y artistico universal del renacimiento y artista universal del renacimiento






RAFAEL

el tercer maximo representante de la pintura renacista fue rafaello zancio  de urbino mas conocido como rafael (1483-1520)sus primeras obras juveniles son:madonna del libro y la tres grasias




EL MURALISMO


la revolucion mxicana fue una lucha del pueblo contra sus explotadores se lucho contra los resuidos del colonialismo contra los grandes latifundistas herederos delos conquitadores españoles.




EL ARTE DEL ROMANTISISMO Y EL REALISMO

afinales del siglo XVIII,en lapintura escultural se produjo una reaccion contra la riguides academica y una afirmacion de libertad y electisismo sin limitacion alguna en movimiento dara lugar ala aoaricion de dos corrientes esteticas:el romantisismo y el realismo.

fuente de realismo el siglo de la luces el romantisismos pregonisa un culto de sentimientos una adoracion de la sencibilidad


LA ESCULTURA

en el proceso de invalidacion del neclasismo francia fue la primera en abandonar los temas mitologico para centrarse  en las representaciones historicas o en la vida cotidiana.
pero la figura mas execional de este periodo es agustes roning (1840-1917) tras una estacio en BELJICA y biaje en italia  en el que tuvo ocasion de conocer la obra de miguel angel volvio a francia y esculpio la figura de un joven con un naturalismo vigoroso (la edad bronce )el cual gano el favor publico




LA PINTURA

los maximos de la pintura neoclasista son franceses pues en esta epoca paris vuelve a ser el principal centro de creador de novedades artisticas
el pintor que contribuyo de un modo desicivos ala firmacion del estilo neoclasico fue jacques(1748-1867)que desarrollo una extensa produccion de cuadros de la historia y mitologia clasica





LA PINTURA OLANDESA

durante el siglo XVII al producirse la idependencia de las provincias unidas de holanda y dactar esta rejion protestantes se dio una cierta roptura en el terreno artistico los pintores holandeses no dedican tantas  atencion alos cuadros  de asunto relijioso como los flamencos preriendo las ecenas constumbristas el paisaje y el retrato.



PINTURA BORRANCA

la pitura española del borracao fuertamente realista si bien el sentido contrretorismo de la relojiedad hispana matisa este realismo

JOSE DE RIVERA EL ESPAÑOLETO(1592-1652)

cosede tratamiento absolutamente realista alos temas mitologicos y relijioso entre los proncipales obra des tacadas silencio ebrio san sebastian y martino de san bartalome

PINTURA BORROCA

ITALIA

el paso de la pintura manieristas ala borraca en italia se raliso de la mano de michaelo merisi (1573-1610) el arte de caravaggio represento una autentico revolucion pictorica por su interes central en los problemas de la luz.







ESCULTURA DE ITALIA

en el campo de la escultura la  del  borraco puede entenderse como el resultado de un prpceso gradual en el que apartiendo de expresion plastica de una aguitacion animica una autentica explotacion en la que se desaparese la contencion como la que el verdadero tema que se esculpe no es ya la figura sino un disperso y exitado movimiento.





EL BORRACA AMERICANO

en america en donde la  arquitectura alcansa la maxima borraquismo superado al borraco español tantos en las fachadas como en los restablos

MEXICO

la construccion se caracteriso por el perfil alargados ala fachadas flacadeas por dos establesismo torres por la extraudinaria importancia que se consede con la copoda que se produga en numero exorbitantes siendo con frecuencia falsa  de yeso y por policromia 



ESCULTURA RENACETISTA FUERA DE ITALIA

el renacimiento escultorico llega de la mano de los artistas italianos los monarcas franceses mandaron a llamar a barios sus escultores (cellinprimaticio )que determinaron las caracteristica renacistas de la cultura francesa del periodo

la trancion del gotico al renacimiento esta representada por michael colombe (1430-1512) con el supulcro del duque de bretaña franciscoII. y el maximo escultor de gean goujon que se realiso un viaje a italia para estudiar la estatuari clasica y rencentista








ESCULTURA DEL RENACIMIENTO

ITALIA

la encrusijada entre del gotico y el trenacimiento la ´presenta giovannide fioselo fran angelico (1387-1455) el autor mas preocupados por el color que por la  forma prefiere los colores que por la forma prefire los colores suves y claros.




EL IMPRESIONISMO

el fenomeno artistico mas significativo de la segunda mitad del siglo XIX es el surgimiento en francia del movimiento pictorico del impresionismo que afirma su espoteido creador frente a todas las reglas academicas y busco el valor de sus pinturas en la perseccion inmediata de los colores.




EL PUTILLISM

GEORGE SUARES fue el creador de la tecnica pictrica conocida como el puntillismo basada en el echo de que toda mescla en forma de pequeñas toques o puntos y se deja sola la mescla de colores que disminuye la luminisidadde sus dos conponentes aumentados se aplican sobre la tela de colores sin mescla



jueves, 26 de enero de 2012

ARTE RENACENTISTA

con la revolucion opera el mundo de las letras y de las ideas a principios del sglo XV surgio en italia un mivimiento artistico conocido como la renacita que alcansaria un pulso extraudinario durante el mismo se  produce proceso de la liberacion de la individualidad de artistassiguiendo los modelos


CONPOSICION DE UN DIBUJO

componer significa junta la forma "estetica"algunos elementos de un espacio bien definido el conjunto de los elementos o formas  mismas organisadas en el espacio determinan la conposicion ;de ahi la importancia acostumbrar el ojo a ver el conjunto de antes de los detalles





VISION Y PERFECCION

segun el diccionario es el acto de ver toma la cosideracion del fenomeno relacionado con el sentido de la voista de la vista con su

las formas de la figura humana

siendo la forma la apariencia esterna de las cosas o la distribucion peculiar de la materia de los cuerpos en el espacio y en que las formas pueden ser divimencionales o planas como la de una hoja de pqapel,o tambien tridimencionales o bolumetrica, como la de un balon, cuando se trata de dibujar la figura humana, que enla realiadad posee volumen, hay que presentarla sobre una superficie y media mente formas planas, es decir, hay que sinplificar su forma, o la que es igual, reducir sus conplejas formas alas formas mas simples

LAS FORMAS SIMPLES

en nuestro cuerpo encontramos formas muy simples o formas geometricas planas fundametales como:obalos,rectagulos,cuadrados.trapecios y circulos,en otras.




FORMAS CONPUESTAS

son las formas mas conplejas generalmenteinrregulares o conformadas por la sumatoria o superposicion de formas simples por ejemplo un busto pude estar conpuesto por un tropecio,un cuadrado y un obalo.





EL CUADRANTE DE LA FORMA

toda la figura humana y sus partes pueden en cuadrarse en formas simples o complejas y eso cuadrantes puden ser se dos tipos:EN CUADRATE GLOBAL
el cuadrante gloval o en general  de un cuerpo, ya sea real orden nuestra imaginacion  de forma simple o compleja  dentro de la que se puede inscribir el conjunto de elemetos constituidos de dicha figura. por ejemplo en esta escultura  "EL GALOMURIBUNDO"de epigonios el cuadrante global es un triangulo




ENCUADRE DE LAS PARTES

de manera similar, todas y cada una de las partes o elementos contituidos del conjunto puede incribise dentro de  formas geoimetricas simple.
en nuestro ejemplo  de ma cxrads por lineas amarillas podemos obsevar que ellas pueden enmarcarse en formas geometricas simples.





EL E4NCUADRANTE DE LA FORMA DE UN GRUPO


el conjunto de todos los elemenbtos y sus partes en grupo como el de la ilustracion pueden encontrarse en formas simples y esos  cuadrantes son: EL CUADRANTE GLOBALo tambien llamado el cuadrante genral de la pintura es la forma simple en la que se puede inscribir el conjunto.
para esta tela de david tener teniers (representantes de la pintura barroca ), pude escojerse como encuadrante global un ronboide

EL CUADRANTE DE LAS PARTES

tantolos elemetos constituidos del conjunto, como todas y cada unba de sus partes pueden incribirse dentro de formas geometricas simples.
en nuestro ejemplo, demarcadas con lineas amarillas, podemos obserbar que todoas sus delos conponentes  pueden enmarcarse  en formas geometricas simples.




EL CUADRANTE GLOBAL


ya sabemos que el cuadrate global o en general consisite en determinal o descubrir la forma simple en la que aproximada mente se puede inscribir el objeto de lsa perseccion  que en nuestro caso, para el ejemplo escogido, pude ser un obalo, correspondiente al contorno del rostro, el cabello y el cullo si optamos por el obalo obtendremos (vergrafica).

ESCOGENCIA DEL FORMATO

las propocinoes de ancho y de altura de la forma  simple econtrada como encuadre global nos da idea del formato mas apropiadoen emplear del que puede afirmarse que seria el cuadrado o el rentangulo dentro de lo que se inscribiria la forma del encuadre global.




LA SIMPLIFICACION DE LA FORMA DEL ROSTRO

observamos el cañon de proporsiones de la cabeza y algunos tipos de rostro con sus respectivos encuadrantes globales y de las partes. debemos tener presente que un canon de proporsiones es un combensialismos muy genericos que sirve de guia pero que en ningun momento debe condicionar al pintor atrabajar la figura humana con unas medidas estrictras ya que las diferentes razas y peculiaridades indibiduales casi siempre se alejan con los esquemas ideales establesidos como norma

 
EL SUDREALISMO
el continuador en cierto modo del  deaismo el sudrealismo surgio como movimiento ala ves literario y pictorico en su pintura:onirica y sujetiva los surealismo trataron de ir mas alla de la realidad visible y cosiente explorado desde diverso lados las hondura



EL COSEPTO DE ARTE

El arte es una noción abstracta, fruto del concepto del ser humano, de su obra y de la naturaleza. Depende de cómo ve la sociedad el mundo en su época, el mundo de cada época. Pero, sin embargo, es atemporal, porque el observador de la obra de arte la interpreta según su sistema de valores actual, revalorizándola cada vez. El observador de una obra de arte se convierte, así, en artista.
Las primeras manifestaciones de lo que llamamos arte están relacionadas con la magia: las pinturas rupestres, las estatuillas de dioses, etc. Según Lévy-Strauss es la combinación del mito primitivo y la habilidad técnica. 







TECNICAS PICTORICAS

es una bella tecnica de la pintura que toma su nombre del agua ya que es unico disolvente que se utilisa para diluir su pagmentos los uales se pueden a clarar hasta hacerlo tranparentes como formato se utilisa cartulina especial muy absobente y cuando esta blanca sino que se aprobecha el fondo del papel reservandolo  para no apocar la cantidad diafana de la tecnica