Desde los orígenes de la historia china se crearon objetos en bronce, jade y hueso, que recogieron el espíritu y efecto buscado en los rituales chamanistas.
Estas formas en bronce y jade muestran por primera vez uno de los principios esenciales del arte chino la síntesis entre el espíritu creador artístico y la función social y jerárquica a la que estaban destinados desde su concepción. El primero de ellos se mostraba en la exquisitez de las formas, en el origen de los temas decorativos tomando como paradigma las fuerzas de la naturaleza y su acción sobre el espíritu humano, y en el gran conocimiento técnico de los materiales que ha caracterizado todas las formas artísticas
LOS MAS GRANDES PINTORES
era mas joven de los tres artistas mas grandes del renacimiento nacio en urbino en (italia)en 1483 fue disipulo de su padre alos 17 años trabajan con perugino superandolo.
delos primeros cuadros hasta los 21 años se conocen el niño y la virgen la crusifixion el sueño del caballerolos deposorios de la virgen viajo a florencia donde se cosilio al lado de leonardoy miguel angel los recibio su influencia y la ribalidad de este ultimo ;de esta epoca se conocen varias madonas y descendimiento.
COLORES COMPLEMENTARIOS
son los que se ubican diametral mente opuesto en el circulo cromatico por lo tanto pude afirmarse que son los mas disimiles en cuanto su constitucion.
el estudio de los colores complementarios es muy importantes para comprender los fenomenos de armonia y de contraste.
siempre el complementario de un color primario y uno secundario y viserveasa y el complemetario de un color intermedio es otro intermedio
COMO HACER DEGRADOS
un deagrado puede obtenese mediuante diferentes tecnicos siguiendo las recomendaciones de cada una de ella establece pero tiene en cuenta los alcanses de esta curso nos vamos a referir unica mente alas tecnicas del lapiz y e4l vinilo
OTRO GRAN PINTOR DE RENBRANDT
pintor y grabador holandes nacio en leyde en 1606 su obra se conpone de 350 cuadros y una cantidad igual de aguafuerte caracterisada por su de calidad armonia la maestria en los efectos de luz los dramaticos clarooscuros y realismo de la figura
autodidacta
FRANCISCO GOYA
nacio de zaragosa (españa )en 1746 fue aprendis en el taller de pintor jose luzan autodidacta y pintor precas como lo demuestra sus pinturas relicario de fuendetostodos hechos alos 16 años entro en contacto con el neoclasismo en italia y decoro al freco el corote de la capilla de la virgen en el cabildo del pilar de saragosoen 1772 y7 pinto su primer autorretrato.
VICENT VAN GOGH
nacio en holanda eb 1853 vivio en gran parte de su vida en francia donde conocio alos maestros del impresionismos especial mente en gauguin el cual fue su gran amigo.
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
es la encarnacion viva de la cultura del siglo XV arquetipo de hombre policematico y artistico universal del renacimiento y artista universal del renacimiento
RAFAEL
el tercer maximo representante de la pintura renacista fue rafaello zancio de urbino mas conocido como rafael (1483-1520)sus primeras obras juveniles son:madonna del libro y la tres grasias
EL MURALISMO
la revolucion mxicana fue una lucha del pueblo contra sus explotadores se lucho contra los resuidos del colonialismo contra los grandes latifundistas herederos delos conquitadores españoles.
el arte
viernes, 27 de enero de 2012
EL ARTE DEL ROMANTISISMO Y EL REALISMO
afinales del siglo XVIII,en lapintura escultural se produjo una reaccion contra la riguides academica y una afirmacion de libertad y electisismo sin limitacion alguna en movimiento dara lugar ala aoaricion de dos corrientes esteticas:el romantisismo y el realismo.
fuente de realismo el siglo de la luces el romantisismos pregonisa un culto de sentimientos una adoracion de la sencibilidad
LA ESCULTURA
en el proceso de invalidacion del neclasismo francia fue la primera en abandonar los temas mitologico para centrarse en las representaciones historicas o en la vida cotidiana.
pero la figura mas execional de este periodo es agustes roning (1840-1917) tras una estacio en BELJICA y biaje en italia en el que tuvo ocasion de conocer la obra de miguel angel volvio a francia y esculpio la figura de un joven con un naturalismo vigoroso (la edad bronce )el cual gano el favor publico
LA PINTURA
los maximos de la pintura neoclasista son franceses pues en esta epoca paris vuelve a ser el principal centro de creador de novedades artisticas
el pintor que contribuyo de un modo desicivos ala firmacion del estilo neoclasico fue jacques(1748-1867)que desarrollo una extensa produccion de cuadros de la historia y mitologia clasica
LA PINTURA OLANDESA
durante el siglo XVII al producirse la idependencia de las provincias unidas de holanda y dactar esta rejion protestantes se dio una cierta roptura en el terreno artistico los pintores holandeses no dedican tantas atencion alos cuadros de asunto relijioso como los flamencos preriendo las ecenas constumbristas el paisaje y el retrato.
PINTURA BORRANCA
la pitura española del borracao fuertamente realista si bien el sentido contrretorismo de la relojiedad hispana matisa este realismo
JOSE DE RIVERA EL ESPAÑOLETO(1592-1652)
cosede tratamiento absolutamente realista alos temas mitologicos y relijioso entre los proncipales obra des tacadas silencio ebrio san sebastian y martino de san bartalome
PINTURA BORROCA
ITALIA
el paso de la pintura manieristas ala borraca en italia se raliso de la mano de michaelo merisi (1573-1610) el arte de caravaggio represento una autentico revolucion pictorica por su interes central en los problemas de la luz.
ESCULTURA DE ITALIA
en el campo de la escultura la del borraco puede entenderse como el resultado de un prpceso gradual en el que apartiendo de expresion plastica de una aguitacion animica una autentica explotacion en la que se desaparese la contencion como la que el verdadero tema que se esculpe no es ya la figura sino un disperso y exitado movimiento.
EL BORRACA AMERICANO
en america en donde la arquitectura alcansa la maxima borraquismo superado al borraco español tantos en las fachadas como en los restablos
MEXICO
la construccion se caracteriso por el perfil alargados ala fachadas flacadeas por dos establesismo torres por la extraudinaria importancia que se consede con la copoda que se produga en numero exorbitantes siendo con frecuencia falsa de yeso y por policromia
ESCULTURA RENACETISTA FUERA DE ITALIA
el renacimiento escultorico llega de la mano de los artistas italianos los monarcas franceses mandaron a llamar a barios sus escultores (cellinprimaticio )que determinaron las caracteristica renacistas de la cultura francesa del periodo
la trancion del gotico al renacimiento esta representada por michael colombe (1430-1512) con el supulcro del duque de bretaña franciscoII. y el maximo escultor de gean goujon que se realiso un viaje a italia para estudiar la estatuari clasica y rencentista
ESCULTURA DEL RENACIMIENTO
ITALIA
la encrusijada entre del gotico y el trenacimiento la ´presenta giovannide fioselo fran angelico (1387-1455) el autor mas preocupados por el color que por la forma prefiere los colores que por la forma prefire los colores suves y claros.
EL IMPRESIONISMO
el fenomeno artistico mas significativo de la segunda mitad del siglo XIX es el surgimiento en francia del movimiento pictorico del impresionismo que afirma su espoteido creador frente a todas las reglas academicas y busco el valor de sus pinturas en la perseccion inmediata de los colores.
EL PUTILLISM
GEORGE SUARES fue el creador de la tecnica pictrica conocida como el puntillismo basada en el echo de que toda mescla en forma de pequeñas toques o puntos y se deja sola la mescla de colores que disminuye la luminisidadde sus dos conponentes aumentados se aplican sobre la tela de colores sin mescla
fuente de realismo el siglo de la luces el romantisismos pregonisa un culto de sentimientos una adoracion de la sencibilidad
LA ESCULTURA
en el proceso de invalidacion del neclasismo francia fue la primera en abandonar los temas mitologico para centrarse en las representaciones historicas o en la vida cotidiana.
pero la figura mas execional de este periodo es agustes roning (1840-1917) tras una estacio en BELJICA y biaje en italia en el que tuvo ocasion de conocer la obra de miguel angel volvio a francia y esculpio la figura de un joven con un naturalismo vigoroso (la edad bronce )el cual gano el favor publico
LA PINTURA
los maximos de la pintura neoclasista son franceses pues en esta epoca paris vuelve a ser el principal centro de creador de novedades artisticas
el pintor que contribuyo de un modo desicivos ala firmacion del estilo neoclasico fue jacques(1748-1867)que desarrollo una extensa produccion de cuadros de la historia y mitologia clasica
LA PINTURA OLANDESA
durante el siglo XVII al producirse la idependencia de las provincias unidas de holanda y dactar esta rejion protestantes se dio una cierta roptura en el terreno artistico los pintores holandeses no dedican tantas atencion alos cuadros de asunto relijioso como los flamencos preriendo las ecenas constumbristas el paisaje y el retrato.
PINTURA BORRANCA
la pitura española del borracao fuertamente realista si bien el sentido contrretorismo de la relojiedad hispana matisa este realismo
JOSE DE RIVERA EL ESPAÑOLETO(1592-1652)
cosede tratamiento absolutamente realista alos temas mitologicos y relijioso entre los proncipales obra des tacadas silencio ebrio san sebastian y martino de san bartalome
PINTURA BORROCA
ITALIA
el paso de la pintura manieristas ala borraca en italia se raliso de la mano de michaelo merisi (1573-1610) el arte de caravaggio represento una autentico revolucion pictorica por su interes central en los problemas de la luz.
ESCULTURA DE ITALIA
en el campo de la escultura la del borraco puede entenderse como el resultado de un prpceso gradual en el que apartiendo de expresion plastica de una aguitacion animica una autentica explotacion en la que se desaparese la contencion como la que el verdadero tema que se esculpe no es ya la figura sino un disperso y exitado movimiento.
EL BORRACA AMERICANO
en america en donde la arquitectura alcansa la maxima borraquismo superado al borraco español tantos en las fachadas como en los restablos
MEXICO
la construccion se caracteriso por el perfil alargados ala fachadas flacadeas por dos establesismo torres por la extraudinaria importancia que se consede con la copoda que se produga en numero exorbitantes siendo con frecuencia falsa de yeso y por policromia
ESCULTURA RENACETISTA FUERA DE ITALIA
el renacimiento escultorico llega de la mano de los artistas italianos los monarcas franceses mandaron a llamar a barios sus escultores (cellinprimaticio )que determinaron las caracteristica renacistas de la cultura francesa del periodo
la trancion del gotico al renacimiento esta representada por michael colombe (1430-1512) con el supulcro del duque de bretaña franciscoII. y el maximo escultor de gean goujon que se realiso un viaje a italia para estudiar la estatuari clasica y rencentista
ESCULTURA DEL RENACIMIENTO
ITALIA
la encrusijada entre del gotico y el trenacimiento la ´presenta giovannide fioselo fran angelico (1387-1455) el autor mas preocupados por el color que por la forma prefiere los colores que por la forma prefire los colores suves y claros.
EL IMPRESIONISMO
el fenomeno artistico mas significativo de la segunda mitad del siglo XIX es el surgimiento en francia del movimiento pictorico del impresionismo que afirma su espoteido creador frente a todas las reglas academicas y busco el valor de sus pinturas en la perseccion inmediata de los colores.
EL PUTILLISM
GEORGE SUARES fue el creador de la tecnica pictrica conocida como el puntillismo basada en el echo de que toda mescla en forma de pequeñas toques o puntos y se deja sola la mescla de colores que disminuye la luminisidadde sus dos conponentes aumentados se aplican sobre la tela de colores sin mescla
jueves, 26 de enero de 2012
ARTE RENACENTISTA
con la revolucion opera el mundo de las letras y de las ideas a principios del sglo XV surgio en italia un mivimiento artistico conocido como la renacita que alcansaria un pulso extraudinario durante el mismo se produce proceso de la liberacion de la individualidad de artistassiguiendo los modelos
CONPOSICION DE UN DIBUJO
componer significa junta la forma "estetica"algunos elementos de un espacio bien definido el conjunto de los elementos o formas mismas organisadas en el espacio determinan la conposicion ;de ahi la importancia acostumbrar el ojo a ver el conjunto de antes de los detalles
VISION Y PERFECCION
segun el diccionario es el acto de ver toma la cosideracion del fenomeno relacionado con el sentido de la voista de la vista con su
CONPOSICION DE UN DIBUJO
componer significa junta la forma "estetica"algunos elementos de un espacio bien definido el conjunto de los elementos o formas mismas organisadas en el espacio determinan la conposicion ;de ahi la importancia acostumbrar el ojo a ver el conjunto de antes de los detalles
VISION Y PERFECCION
segun el diccionario es el acto de ver toma la cosideracion del fenomeno relacionado con el sentido de la voista de la vista con su
las formas de la figura humana
siendo la forma la apariencia esterna de las cosas o la distribucion peculiar de la materia de los cuerpos en el espacio y en que las formas pueden ser divimencionales o planas como la de una hoja de pqapel,o tambien tridimencionales o bolumetrica, como la de un balon, cuando se trata de dibujar la figura humana, que enla realiadad posee volumen, hay que presentarla sobre una superficie y media mente formas planas, es decir, hay que sinplificar su forma, o la que es igual, reducir sus conplejas formas alas formas mas simples
LAS FORMAS SIMPLES
en nuestro cuerpo encontramos formas muy simples o formas geometricas planas fundametales como:obalos,rectagulos,cuadrados.trapecios y circulos,en otras.
FORMAS CONPUESTAS
son las formas mas conplejas generalmenteinrregulares o conformadas por la sumatoria o superposicion de formas simples por ejemplo un busto pude estar conpuesto por un tropecio,un cuadrado y un obalo.
EL CUADRANTE DE LA FORMA
toda la figura humana y sus partes pueden en cuadrarse en formas simples o complejas y eso cuadrantes puden ser se dos tipos:EN CUADRATE GLOBAL
el cuadrante gloval o en general de un cuerpo, ya sea real orden nuestra imaginacion de forma simple o compleja dentro de la que se puede inscribir el conjunto de elemetos constituidos de dicha figura. por ejemplo en esta escultura "EL GALOMURIBUNDO"de epigonios el cuadrante global es un triangulo
ENCUADRE DE LAS PARTES
de manera similar, todas y cada una de las partes o elementos contituidos del conjunto puede incribise dentro de formas geoimetricas simple.
en nuestro ejemplo de ma cxrads por lineas amarillas podemos obsevar que ellas pueden enmarcarse en formas geometricas simples.
EL E4NCUADRANTE DE LA FORMA DE UN GRUPO
el conjunto de todos los elemenbtos y sus partes en grupo como el de la ilustracion pueden encontrarse en formas simples y esos cuadrantes son: EL CUADRANTE GLOBALo tambien llamado el cuadrante genral de la pintura es la forma simple en la que se puede inscribir el conjunto.
para esta tela de david tener teniers (representantes de la pintura barroca ), pude escojerse como encuadrante global un ronboide
EL CUADRANTE DE LAS PARTES
tantolos elemetos constituidos del conjunto, como todas y cada unba de sus partes pueden incribirse dentro de formas geometricas simples.
en nuestro ejemplo, demarcadas con lineas amarillas, podemos obserbar que todoas sus delos conponentes pueden enmarcarse en formas geometricas simples.
EL CUADRANTE GLOBAL
ya sabemos que el cuadrate global o en general consisite en determinal o descubrir la forma simple en la que aproximada mente se puede inscribir el objeto de lsa perseccion que en nuestro caso, para el ejemplo escogido, pude ser un obalo, correspondiente al contorno del rostro, el cabello y el cullo si optamos por el obalo obtendremos (vergrafica).
ESCOGENCIA DEL FORMATO
las propocinoes de ancho y de altura de la forma simple econtrada como encuadre global nos da idea del formato mas apropiadoen emplear del que puede afirmarse que seria el cuadrado o el rentangulo dentro de lo que se inscribiria la forma del encuadre global.
LA SIMPLIFICACION DE LA FORMA DEL ROSTRO
observamos el cañon de proporsiones de la cabeza y algunos tipos de rostro con sus respectivos encuadrantes globales y de las partes. debemos tener presente que un canon de proporsiones es un combensialismos muy genericos que sirve de guia pero que en ningun momento debe condicionar al pintor atrabajar la figura humana con unas medidas estrictras ya que las diferentes razas y peculiaridades indibiduales casi siempre se alejan con los esquemas ideales establesidos como norma
EL SUDREALISMO
el continuador en cierto modo del deaismo el sudrealismo surgio como movimiento ala ves literario y pictorico en su pintura:onirica y sujetiva los surealismo trataron de ir mas alla de la realidad visible y cosiente explorado desde diverso lados las hondura
EL COSEPTO DE ARTE
El arte es una noción abstracta, fruto del concepto del ser humano, de su obra y de la naturaleza. Depende de cómo ve la sociedad el mundo en su época, el mundo de cada época. Pero, sin embargo, es atemporal, porque el observador de la obra de arte la interpreta según su sistema de valores actual, revalorizándola cada vez. El observador de una obra de arte se convierte, así, en artista.
TECNICAS PICTORICAS
es una bella tecnica de la pintura que toma su nombre del agua ya que es unico disolvente que se utilisa para diluir su pagmentos los uales se pueden a clarar hasta hacerlo tranparentes como formato se utilisa cartulina especial muy absobente y cuando esta blanca sino que se aprobecha el fondo del papel reservandolo para no apocar la cantidad diafana de la tecnica
LAS FORMAS SIMPLES
en nuestro cuerpo encontramos formas muy simples o formas geometricas planas fundametales como:obalos,rectagulos,cuadrados.trapecios y circulos,en otras.
FORMAS CONPUESTAS
son las formas mas conplejas generalmenteinrregulares o conformadas por la sumatoria o superposicion de formas simples por ejemplo un busto pude estar conpuesto por un tropecio,un cuadrado y un obalo.
EL CUADRANTE DE LA FORMA
toda la figura humana y sus partes pueden en cuadrarse en formas simples o complejas y eso cuadrantes puden ser se dos tipos:EN CUADRATE GLOBAL
el cuadrante gloval o en general de un cuerpo, ya sea real orden nuestra imaginacion de forma simple o compleja dentro de la que se puede inscribir el conjunto de elemetos constituidos de dicha figura. por ejemplo en esta escultura "EL GALOMURIBUNDO"de epigonios el cuadrante global es un triangulo
ENCUADRE DE LAS PARTES
de manera similar, todas y cada una de las partes o elementos contituidos del conjunto puede incribise dentro de formas geoimetricas simple.
en nuestro ejemplo de ma cxrads por lineas amarillas podemos obsevar que ellas pueden enmarcarse en formas geometricas simples.
EL E4NCUADRANTE DE LA FORMA DE UN GRUPO
el conjunto de todos los elemenbtos y sus partes en grupo como el de la ilustracion pueden encontrarse en formas simples y esos cuadrantes son: EL CUADRANTE GLOBALo tambien llamado el cuadrante genral de la pintura es la forma simple en la que se puede inscribir el conjunto.
para esta tela de david tener teniers (representantes de la pintura barroca ), pude escojerse como encuadrante global un ronboide
EL CUADRANTE DE LAS PARTES
tantolos elemetos constituidos del conjunto, como todas y cada unba de sus partes pueden incribirse dentro de formas geometricas simples.
en nuestro ejemplo, demarcadas con lineas amarillas, podemos obserbar que todoas sus delos conponentes pueden enmarcarse en formas geometricas simples.
EL CUADRANTE GLOBAL
ya sabemos que el cuadrate global o en general consisite en determinal o descubrir la forma simple en la que aproximada mente se puede inscribir el objeto de lsa perseccion que en nuestro caso, para el ejemplo escogido, pude ser un obalo, correspondiente al contorno del rostro, el cabello y el cullo si optamos por el obalo obtendremos (vergrafica).
ESCOGENCIA DEL FORMATO
las propocinoes de ancho y de altura de la forma simple econtrada como encuadre global nos da idea del formato mas apropiadoen emplear del que puede afirmarse que seria el cuadrado o el rentangulo dentro de lo que se inscribiria la forma del encuadre global.
LA SIMPLIFICACION DE LA FORMA DEL ROSTRO
observamos el cañon de proporsiones de la cabeza y algunos tipos de rostro con sus respectivos encuadrantes globales y de las partes. debemos tener presente que un canon de proporsiones es un combensialismos muy genericos que sirve de guia pero que en ningun momento debe condicionar al pintor atrabajar la figura humana con unas medidas estrictras ya que las diferentes razas y peculiaridades indibiduales casi siempre se alejan con los esquemas ideales establesidos como norma
EL SUDREALISMO
el continuador en cierto modo del deaismo el sudrealismo surgio como movimiento ala ves literario y pictorico en su pintura:onirica y sujetiva los surealismo trataron de ir mas alla de la realidad visible y cosiente explorado desde diverso lados las hondura
EL COSEPTO DE ARTE
El arte es una noción abstracta, fruto del concepto del ser humano, de su obra y de la naturaleza. Depende de cómo ve la sociedad el mundo en su época, el mundo de cada época. Pero, sin embargo, es atemporal, porque el observador de la obra de arte la interpreta según su sistema de valores actual, revalorizándola cada vez. El observador de una obra de arte se convierte, así, en artista.
Las primeras
manifestaciones de lo que llamamos arte están relacionadas
con la magia: las pinturas rupestres, las estatuillas de dioses, etc.
Según Lévy-Strauss es la combinación del mito primitivo y
la habilidad técnica.
TECNICAS PICTORICAS
es una bella tecnica de la pintura que toma su nombre del agua ya que es unico disolvente que se utilisa para diluir su pagmentos los uales se pueden a clarar hasta hacerlo tranparentes como formato se utilisa cartulina especial muy absobente y cuando esta blanca sino que se aprobecha el fondo del papel reservandolo para no apocar la cantidad diafana de la tecnica
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